DJではありません

このところ色んな人が口にして目につく

「私はDJではありません。」発言。

僕も常々言ってますが、自分の場合はこう考えるというのが今日のお話。

DJと呼ばれる人には一般的に、

選曲する、人を躍らせる、お酒を飲ませる、曲を作る、歌う・・・というような色々な役割が求められるようです。

とある方曰く、TPPはカッコいいことばっかり言ってるけどお金使わせない？使わない？とのことで、DJとしての重要な役割を果たせていないという認識をされているようです。

僕の場合、そもそもそのような一般的に求められる役割とは全く関係ないことをしているつもりであることから、当然ながら要求させる役割は果たせていないのでしょう。

まず、自分が“躍る”ということが何だかわからないし、音楽のグルーブで揺れるみたいな行動を全くしないため、人を躍らせるということや躍るための音楽、更にはそれを繋ぎ合わせるということは理解ができず興味がありません。躍るよりも腕組みして頷いてくれることを求めてます。

“音楽を流す“ことは、あくまで自分の活動や表現の極一部の手段であってそれ自体が表現活動の主体ではないため、一般的なDJ像と自分の表現は異なることが明らかであり、結果として「DJではない」と言わざるを得ないという事になる訳です。

　DJというのは、自分が良いと思う音楽をその場所にいる人に強制的に聞かせるというかなり独善的なことをやっている訳ですから、単なる独り善がりでは最悪です。TPOや場の状況に応じた最適提案をするのは当たり前です。それを踏まえて、僕の場合はその中に音楽だけではない表現したいことも盛り込みつつ表現しているのです。ラップとヒップホップの話と近いかな。

　さらに、僕の場合の「DJではありません」は、卑下・謙遜している振りの超セルフボースト。

ポーザーでスキルは無いし、自己流で超いい加減にやってるんだけど、DJという人たちで特に商売でやってる人たちはどうですか？かっこいい表現してますか？現場盛り上げてますか？っていうこと。

　こういうのをひっくるめて「DJではありません」なんです。決してCDJのボタンを押しているからボタンプッシャーであってDJではないという側面だけではないのです。

格差

日本のダンスホールとヒップホップのシーン
音楽そのものだけでなく文化的背景が必ずセットなる似たような世界で、
親和性も高いし、大きな括りとしては同じカテゴリとして扱っていいはず。

でも、この２つには大きな格差があって、全くもって同種のものとは括れない。
マネタイズの規模感、社会的信用、何をとっても大きな差が開いてしまっている。
同じと思っているのはダンスホールの人たちだけでしょう。
 
 なぜこの差が生まれて大きくなったのか。
一番の原因は、行き過ぎた現地至上主義だと思う。

海外現地が正解であるという主張のボリュームによって、
日本独自のシーン形成に大きな影響が出てしまった。
ヒップホップシーンからはそういう声を聞いたことがない。
ダンスホールにおいては、昔はあまり聞かなかったが、年々その主張が目立つようになり、結果的に入り口を狭めてしまったためにシーンが拡がらなかったように感じる。

業界がシュリンクしている今こそ、日本独自のシーンはそれはそれで良いものだと
自信を持って声を大にして主張しないといけないと思う。

年頭の挨拶

あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

昨年は、TPP飛躍の年だったと自負しています。
メンバーそれぞれが専門性を発揮することにより、オリジナル音源リリースや、
求めている形でのパフォーマンスができるなど、これまで出来なかったことが成果として着実に表れた年でした。

今年は昨年の流れをより確実に繋げていく事で、
より一層海外進出という将来の目標に向けた動きを形にしていきたく、
特に、国内・海外それぞれに向けた音源・映像コンテンツの製作という
２つの軸を中心に活動することになりますのでご期待ください。

現場については、旧RQメンバーを中心としたTPPによるレギュラーを終了し、
若手メンバーを軸とした新しいパフォーマンスの場所を模索しつつ、
大人が集まれる場所も作れるよう、平行して年寄りメンバーも頑張ってまいります。

今年一年の読んでくれた皆さんと、メンバーの健康、活躍を心から祈念し、
新年の挨拶といたします。充実した一年にしてまいりましょう。

音楽愛ってなに

先般、どういう流れだったか忘れたけど、
自分は音楽そのものに対する愛情はなくて、それをやってる人やシーンへの愛情のみ持っている。
というような発言をTwitterでした。
これには、内心死ねよと思っている同業者が多いように感じた。見えない空気感。

どう思われようとどうでもいいんだけど、音楽そのものに対する愛情っていうのは
全然理解できないから、本物の愛を持ってる人には教えてもらいたい。
少なくとも、今までいろんな人の演奏やらなんやら見てきたけど、
愛情が伝わって、これが音楽への愛だ！とか感じたことも一度もない。

僕は、音楽そのものではなく、海外のシーンをそのままトレースしつつ
日本ナイズして日本のシーンを築いている同志達への尊敬と愛情を持っている。
ただ音楽だけを愛しているなら別にリスナーでいいし、好き勝手に活動すればいいけど、
シーンや人を大事に思っているからこそ、自分の利益以外ことも考えて活動する必要があるし、
そういう志を持った人が集まるからシーンが成り立つんだと思っている。

だから、僕の当該Tweetを見て、あいつはまたバカなこと言ってると思った
日本語読解力の低いバカな同業者もみんな愛している。

人を愛せない人に音楽なんか愛せないだろう。

9月なのに暇なのか

ネットで流行らせる文章の書き方には流行りがあると思う。

これらは最近見た中で最も顕著に最近の流行手法の型にはめた展開と要素構成で書かれている。

http://bunshun.jp/articles/-/4041
 

https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20170906-00529964-shincho-ent
 

お分かりいただけたでしょうか？

例えば、本論とあまり直接的に関係なくてもいい、時事ネタや芸能ネタなどを冒頭に餌としてぶら下げる。というか冒頭に意味不明にぶつける。そのうえで、実際よりかなり誇張した内容を連ねて、結論があるわけでもなく、単なる何かの宣伝になっていたりする。

音楽もイベントもファッションもこの感じであざとく書かないとバズらないのかな？

幸いにも要素としては元々いっぱい含有しているんだから、思い切って寄せていくのもあり。
お金かけてそれができるところはこういう人達使ってもいいと思うし。

でも結局かっこつけたいってのがベースにあるからやらないか。自分はやらないし。

フューチャーの意味

どんな世界でも良かった過去に縛られている人は多い。

自分も、ダンスホールバブルの熱狂の渦の現場にずっといたから、あの頃ああだったのにという思いにかられることはある。
月曜から日曜まで文字通り毎日、渋谷、新木場など都内主要クラブのメインフロアでダンスホールレゲエのみのイベントが開かれて人で溢れ返ってたし、熱狂的な盛り上がりだった。

バブルに乗っかったのではなく、そのブームを作っていった一端を担った自負がある。
だから、自分も良い意味でも悪い意味でも「ダンスホールバブル」に縛られていると思う。
当然同じようなことを今求めたって仕方がないのも分かってるけど、やっぱり心のどこかで楽観的に考えてしまっている部分がある。

あんなに流行ったんだから、みんなダンスホールというものぐらい知っているだろう
っていうのはとんでもなく大きな間違い。
今また「ダンスホール的打ち込みの音」が流行っているだけでダンスホールミュージックそのものやその文化には興味がある訳ではない。

10年前がどうだったかなんて当事子供だった今のお客さんが知る訳がないし、あの時のお客さんをどうしたら取り戻せるか考えるなんてとんでもなくナンセンス。
そんな超シンプルで当たり前のことに気が付いていない人は多い。
もちろん、ターゲットを絞って特化したイベントはそれはそれで良いと思うけど、
過去の呪縛から抜けられないプレイヤーには、変化が必要とは実感しがたいんだろうと思う。

これはどんな商売でも同じで、過去のお客さんを取り戻すなんて発想では絶対に発展しない。
未来のお客さんを確保するべく地道な努力をしなければダメに決まってる。
伝統芸能だって、時代に合わせた変化をし続けているんだろうし、全ては未来を見てどうかってことだよね。

だからフューチャーなんだよね。
音的に新しい感じ、未来っぽいとかそういうことでは全くない。

オタクその②

自分も含めて、多分、ほとんどの人はある意味ではオタクであはるんだけど、
その深度とか依存度、その人の持つオタク要素とそれ以外の要素との比率で、
本物のオタクかそうじゃないかを、自分自身ではなく、客観的に判断されるのがオタクではないかと思う。
ヲタかオタなんてもっと客観的な判断。キモイかそうでないか結局見た目の話がほとんどなはず。

一昔前は、DJや歌を歌う人達、バンドもそうだろうけど、アーティスト的なものを目指すオタクって
音楽の文化的背景のトレースっていう部分にも比重を置くことが求められたし、
その深度でいけてるいけてないかが判断されてきたと思う。

2000年代まではファッションと音楽の文化的背景が密接に絡み合っていたから、
ライトなオタクであっても、「その音楽が好きな人」と客観的に分かるような見た目に必然的になっていた。
だから、「こういうタイプの音楽が好きな人だろうな」と、そのオタク的音楽趣味を理解しない人からも客観的に認識された。
これが旧タイプのDJの多くの姿だったと思う。オタではあるけどヲタが比較的少なかったのはそういう理由。
（もちろんアースカラー全開の小汚いBボーイがヲタと認識されるケースは多々あっただろうけど）

時代の流れで、音楽のジャンルという概念が薄まるのと共に、音楽の文化的背景という概念が無くなった。
2010年代は、もはややっている音楽と見た目が連動するということは全くない。むしろそれをするのはダサい。
その必要無くなったオタク要素の隙間を埋めるべく、音楽そのものへの深度がイケテルイケテナイの尺度に求められる。それか、ちょっとアングラな嗜好（例えばTatooや薬物）への寄り添いの深度でオタク度を補完するようになった。先に述べた、ニュータイプのオタクDJはこういう状況にあると思われる。

既存のDJ達とは違うタイプのニュータイプのオタクが台頭してきていると感じるという意味は、
そのような、深度の深い、音楽偏差値の高いタイプのDJが増えたという意味であり、
ぱっと見はステレオタイプなDJの見た目をしていない、というかする必要がない人達が増えたということ。
箱DJ的などのディスコDJ的なマジョリティ対応の人達が”金髪＋オフホワイト”が制服なのに対して
ニュータイプDJにはにはそういう見た目指標は無い。
サイレントマジョリティ対応ではないため、音もファッションも独自なものを作っていこうとするタイプで、
いわゆる辞書的な「社会性が低い、対人距離感がおかしい」みたいな旧来型のオタクとは全然違うニュータイプだ。

これが良いか悪いか、業界のシュリンクに拍車がかかるのか拡大の糸口になるのか
こればっかりは分からない。だから推移を見守りたい。

ただ、オタは良くてもヲタは異性には受け入れられないでろうから、
客観的な判断要素である見た目が地味になりガチであることはネガティブな要素でしかなく、
サイレントマジョリティを巻き込んでいくのは相当難しいのではないかと思っている。

っていうか、地味な音楽オタを超きれいなお姉さんが好きなわけなさそうだから、
 地味な女ばっかりクラブに増えたら嫌だなって思う。

話がまとまらないからおしまい。

オタクその①

DJの世界ではオタクの興隆が目覚しく、推移を見守りたいと書いたので、
その「オタク」についてちょっと考えてみた。

「オタクがオタクでなくなるとき」という著名ブロガーの記事がある。

http://bunshun.jp/articles/-/2475 

ポイントは大体この3点ぐらいかな。

①結婚とか子供が出来たとか、ライフステージが一定段階にくるとオタク引退が必須になる。
②オタクを引退したときにやることがなくなってすごく虚しい。
③オタク趣味以外に人生で大事にすることがいっぱいあることに気づいた時には遅い。

半分同意、半分不同意って感じ。

①ライフステージ云々については、趣味が合えば継続可能。
妻は、ダブに８万とか払っても文句言わずに、いいね！って言ってくれるし日々一緒に楽んでいる。
これはアニメとかだって一緒で、コスプレしながら子作りすればいいし、子供にも与えて一緒に楽しめばいい。
会社なんて見渡す限りほぼ全員電車オタクだけど、みんな子供と一緒に楽しんでる。

②やってることが無駄だったと感じて虚しい云々については、
世の中的にまともっぽいと思われているような趣味だったら、そこへの人生の投資は一切無駄にはならないといえるの？
これは良く分からない。ダメな趣味とそうじゃない趣味の線引きが曖昧。アニメはダメでDJはいいのか？ダメだろうよ。

③これが一番わからないのだけど、オタク的な趣味以外にもっと人生で大事なことって何だろう？
①的な話であれば、オタクを継続するか否かとの因果関係は絶対ではない。
「人生におけるもっと大事なこと」ってのが多分まだ見つかってないからなのか、よくわからない。

ってここまで書くと全部否定だった。

でも、わかる部分もあるんだよね。
なんていうか、人に愛されないオタクになるのはマズイだろうし、
そういうオタクを継続することは危険だという部分では同意できる。
それしか出来ない人の世界に深入りしてはいけないってイメージ。

気がついた時に選択肢が何もなくなっているような生き方はするなっていう意味なのであれば、
オタク趣味を継続するとどうのこうのじゃなくて、 その深度とバランスを大事にしろって話だよね。
そもそもこれはオタクに限った話じゃなくて、何事にも共通していえる話だけど。

筆者はゲーム、アニメ、アイドルなどを趣味とするステレオタイプなオタクをターゲットに書いているけど、
派手に生きてて、トロフィーワイフどころではない結婚をして、スポットライトを浴びて生きているオタクもいる。
DJなんかみんなそうじゃない？極端な例かも知れないけど、「オタク＝人生詰んでる人」ではないのが今のオタク像ではないかと思う。

70年代に作られたというオタクという言葉の辞書的な意味の一部である、「得意分野以外への知識や社会性に欠ける人」
という言葉だけをオタクとしてしまうと、ニュータイプのオタクを理解することは出来ないと思う。

次は、ニュータイプのオタクDJについて

サイレントマジョリティ

気がついたら年始の投稿から半年経っていた。

年始に今年は世代交代だ的な話をして、諸々若手に任せて回していくことから、
 自分が無駄な発信をして老害にならないようと思っていたからだ。

という訳ではない。

 一歩引いて自分のいる世界を見ると、あらゆることがどうでも良く見えて、
一々何かにつけて発言する気にならなくなっただけだった。

そんな感覚で何を書こうかなって思ってたらちょっと良いネタがあったので久々に書いてみる。

とあるアパレル業界の専門家のブログで、
大衆は洋服のことなんてほとんど知らないんだから
 「ノースリーブワンピース」を「ランニングシャツが長いみたいなの」とか普通に言うし、
 店舗の陳列を見て、女物と男物の区別も付いたり付かなかったりが当たり前だという投稿があった。

これは超絶ごもっとも。
自分もどちらかというとそっちの類の人間だと思うから良く分かる。
横文字の名称を積極的には使わないし、服だ靴の細かい機能だとか素材だとかほんとにどうでもいい。
更に、モノの付帯情報に関してはどうでもいいを通り越して無意識にシャットアウトしている。
そういう部分にお金を払うという感覚に至っては、ほんとにコンマ１ミリも持ち合わせていない。
自分が作っているものは単なるコスプレ用具で服ではないと定義しているのもそういう理由からだ。

先のブログでは、そういった層（良く分かってない大多数の人達）を「サイレントマジョリティ」であると定義し、
そこを教育し、惹きつけられないブランドが多いから不振に喘ぐブランドが多いとまとめていた。

果たしてそうなのか？

「ブランド」ということでいえば、ちょっと違うと思う。
例えば「ルイビトンのランニングの長いやつ」が欲しいババアは沢山いると思う。自分もそうだ。
ババアや自分達からしたら、それがどういう用途のアイテムで名称がどうで、
どんなデザイナーが何をイメージしてどんな生産工程で熟練の技がどう盛り込まれて作られているかなどどうでもいい。
ブランドという信頼を求めたり、そのイメージを身に付けることで見栄を張ったりしているだけ。
そういう意味では、やはり一流のブランドはサイレントマジョリティに対しても、ブランディングがしっかり出来ていると思う。

音楽というかDJのブランディングと市場拡大も同じだと思う。
自分は昔からジャンルとか全然知らないし、流行り廃りとかもどうでもいい。
なんとなくこういう感じが好きとかかっこいいとかはあっても、 それすら結構ブレるし、
音楽に付帯する細かい事については全くといって興味がない。
音楽の話しをしてて適当な相槌を打っている時は全く分かっていないと思ってもらって差し支えない。
ポーザーというのはそういう意味だから。

そういうサイレントマジョリティが沢山いるなかでも、真の意味のブランディングは必要なんだけど、
そのうえで、「なんとなく彼らの音楽や雰囲気が好き」ぐらいのお客さんを
如何に味方に付けられるかどうかが大事。

DJの世界でいえば、ここ数年箱DJ的な人達が台頭しているのはそういうことなんだと思う。
サイレントマジョリティ向けの流行りの音楽だけでなく、
DJとしてやらないといけないことも多少混ぜて上手く提供できて
玄人に文句を言わせずに、サイレントマジョリティのニーズも満たせているから。
別にものすごく面白い訳じゃないけど上手いし、分かってるよねっていう。

これに対して、2017年に入ってから良い意味でオタクの興隆が目立って潮目が変わってきたように感じる。
元々うるさい声のでかい少数派をターゲットにしたタイプの人達がネットの世界からリアルな世界に出てきた。
彼らが、サイレントマジョリティにまでしっかり教育したり、そういう層を巻き込んだりしてシェア拡大できるのか、
現状に手詰まってるブッキング担当やイベンターが、目立ってきたオタクを目新しい流れとして乗っかって起用して
一過性の流行りで終わるのか見物だと思う。

うちは、時流の見極めが難しい今年はより一層マイペースにポーザーとして、そのどちらの要素も取り入れて適当にやるだけ。
若手は毎日動き回ってるけど、自分は夏までは大きいイベントが月に１個ぐらい。
その分、一回一回のクオリティを上げて楽しんでいきたい。

一番サイレントマジョリティの気持ちが分かるプレーヤーとして。

2017 念頭の挨拶

年頭にあたり、2017年に向けた思いをお伝えします。

昨年は世界中で劇的な変化が数多く起こり、今年は更に不確実性が増すなどといわれています。

我々は、活動当初から、時代の変化スピードや不確実性などを常に最重視して活動してきており、それらに対応するための新たな音楽の解釈や提供方法の考案、実践を絶え間なく続けてきたことで、シーンでの地位を確立して参りましたが、酉年ということもあり、より一層広い視野でシーンを俯瞰し、新しい価値提供のスピードアップを図っていきます。

昨年度の活動においては、シーンに生き残るために求められることを的確に把握し、シーンの裏側を深く知ったうえでキメ細やかなパイセン対応をするなど、日々並々ならぬ努力をされたTPP若手メンバーには大変感謝しています。本当にありがとうございます。今年はより一層のシーンへの楔の打ち込みに大いに期待します。

さて、私たちの基盤事業であったダンスホールミュージックの日本国内での市場規模は年々縮小し、従来のビジネスモデルでの活動領域の創出はどんどん難しくなってきています。

このような状況は、かねてから想定していたことであり、そのために「TOKYO POSE POSSE（TPP）」での活動を加速・進化させてきた訳ですが、お客様、シーンの求める新しい価値観に応えられるよう、より一層の進化をするために、今年考えていることをご説明します。

一つ目は、TPPにおける活動領域拡大です。市場の伸びが見込みにくい領域ではあるものの、世界的なBPM100ブームは流行から定番に移りつつあり、付加価値の高い音楽を海外向けに提供（得にネット上）することで新たな活動領域を拡大します。

二つ目は、将来のTPPを支えるメンバーの早期育成です。メンバーそれぞれが持つ得意分野で成長性が見込まれるものがいくつもありますので、それらについて、主体的な活動を促し、チームとしても重点的に強化していきます。

チームの総力を結集して、未来を見据えた強いTPPを作り、「オーディエンスサティスファクションの最大化」という使命を最優先に、お客様の真の「楽しさ」に貢献し、「流行」を新しい価値として提供することにチームの総力を挙げて取り組んで参ります。また、昨年以上に、お客様や業界からの「良かった」の輪を広げて、シーンの発展に寄与できるよう楽しく活動していきたいと思います。

最後になりましたが、この一年の皆さんとご家族のご健勝とご活躍を祈念いたしまして、新年の挨拶といたします。

終わりの始まりに備えるには

前回の続き

時代の変化に柔軟に対応しないといけないということは延々言い続けてるけど、じゃあどういう風に変化していけばいいのか、どんな情報を掴んでどんな流行選択すれば正しい変化についていけるのかというと難しい。

これだけ情報が簡単に手に入るんだから簡単だろうという人もいれば、情報がありすぎるから良くないんだという人もいますよね。

情報が簡単に手に入るし発信できるから、世界中と時差なくそれっぽいことを簡単に出来るし、出来てるように見せることも簡単だからとりあえずそれをやればいいという人もいます。情報収集をしっかりしてその時点の流行をキャッチできれば、その時点でそれなりに見えるスタンスを演じることは簡単にできるし、そのハードルは極端に下がったからそれをやらない手は無い。それすら出来ていないのは情弱でプレイヤーとしての価値がないと。

逆に、これだけ情報が簡単に手に入る時代になっても、変なことを言う人ばっかり増えて誰もちゃんとした未来の流行予想なんてできてないし、むしろ正解なんかなくなったという人もいます。昔だったら、例えば海外のDJが何をかけて何を着ているか知ることすら非常に難しかったからそれを真似してフォローできている時点で一定の評価を得ることが出来た（これを昔はリアルという言葉で定義し重要な価値基準とした）けど、今はそんなのインスタ見れば一瞬だからそれをフォローすることが正解でもないし、そんなことに価値はない。昔言葉のリアルという概念がなくなったんだから、情報に左右されずに独自のスタンスを貫けないならプレイヤーとしての価値がないと。

　どっちも重要なんだけど、結局は当たり前のことを当たり前にできる常識を持ってさえいれば、情報にまどわされることなく、変な予測をする必要もなく、身勝手な独自路線を歩むこともなく、それなりに上手く波乗りできます。

　じゃあそのベースになる常識ってなんなのか？常識すら変わっていってるのか？というのはまた次回

終わりの始まり

https://rockers-channel.com/solobanton-20161109-18056

こういう風に捉える向きもあるけど、日本のクラブシーン全体を俯瞰すると全然違って、
ショーンポールなどが現状に苦言を呈していたのと同じく、結構危機的な状況だと思ってます。
終わりが始まった感が凄まじい。

ヒップホップやダンスホールがロービートというフォルダ名のカテゴリの１つ（もはやジャンルですら無い）
に成り下がってしまったので、来年このブームが去ったあとには何も残らないでしょう。
フォルダごと削除して終わり。

時代に合わせて変化していくことは必須だけれど、本質を見ないで上辺だけ時代の変化をなぞるのは本当の変化ではない。

今のシーンをみると、変化しないことでシーン守ろうとする方向にみんなが向かっているように感じるけど、
本質を伝えながら変化を促していくことが重要だと思う。

極力そのようにしていきたい。

老害と思われないように。

そのためには、何倍も先をいって自分が変化し続けなければならない。

おっさん達もっと頑張ろうよ。